放眼古代，从写出“天下第一行书”的王羲之到“楷书四大家”颜真卿、赵孟頫、柳公权、欧阳询，再到“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，书法家一直与画家平分秋色甚至有更高的艺术成就。回到近现代，在画坛李可染、齐白石、潘天寿、黄宾虹等一大批画家为人称道，而说到书法恐怕只有启功为人熟知，但在拍场，启功的书法也很难突破千万元大关。究竟是什么让书法市场陷入低迷?著名书画收藏家李笠表示，市场作为无形的推手把绘画作品捧高，书法作品则被冷落。中国书法家协会会员张志国则认为，较之绘画，欣赏书法作品需要更高的文化修为，“像草书、隶书很多人看都看不懂，谈何收藏”。 

　　现状：好字无人赏识 

　　提及古代书法，被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》无人不晓。论楷书，很多人从小就开始临摹颜真卿、柳公权;谈及草书，怀素的狂草为人称道;再说隶书，金农的作品高妙独到。在那时，书法家的艺术成就与画家平分秋色，甚至高于画家。 

　　回到近现代，画坛有齐白石、李可染、徐悲鸿等一大批能被普通老百姓叫得出名的名家，而书坛恐怕只有启功能被人叫得上名字。除了大众的熟识度，在拍场，书法作品的成绩也远不如绘画。齐白石、李可染、徐悲鸿的作品早已突破亿元大关。而据雅昌艺术检测中心不完全统计，1993-2013年的20年里，启功个人书法作品上拍3483件次、成交2579件次、总成交额仅4.3亿元，约等于2011年嘉德春拍推出的齐白石《松柏高立图·篆书四言联》单品成交额。其拍场成绩最好的作品是《草书琵琶行长卷》，成交额805万元。 

　　拍场成绩清晰地显示出，近现代书法作品的成交率明显不如绘画。对此，著名书画收藏家李笠表示，市场作为一只无形的手推动着书画市场的走向。“比如吴昌硕，业内人士都大多认为他的书法要强过其绘画，因为他是金石大家，书法作品具有浓厚的金石趣味。可是在2012年前，人们很难在市场中看到吴昌硕的书法作品。即便有，价格也大多停留在几十万元，与此同时，他的绘画作品大多已过百万元。” 

　　在收藏领域，书法的热度同样不如绘画。著名藏家张先生表示：“书法是更高门类的收藏，需要藏家有极高的文化修养，这使得书法收藏市场不如绘画更大众。”而收藏者的心态一定程度决定了书法市场的走向。 

　　探因：职务与艺术挂钩 

　　“在当代书坛，官衔定成就比画坛严重很多。要想完成一幅绘画作品，最起码要学习构图和色彩，不下功夫就想画幅仕女图是不现实的。相对绘画，大多数人觉得会写字就离书法不远了。有很多出色的书法家，但他们没有能力出书办展，那些有门槛的书法展他们也无法入围。” 

　　书法与绘画的不同之处还在于，绘画带给人的是直观的美感，而欣赏书法则需要一定的功底。张志国给记者讲了一个故事很具代表性：“有一次我送给朋友一幅书法作品，朋友拿到以后说，‘这是什么字，能不能送个我能看懂的’。对于大多数人来说，楷书、行书还好辨认，草书、隶书能看懂的就少了，一幅作品连写的是什么都不知道，怎么能去喜欢，又怎么敢冒险收藏。” 

　　业内现在流行着一句话叫“好字不如烂画”，浙江美术馆副馆长斯舜威把根本原因归结为在商品经济社会里学养、学术的贬值。“在商品经济社会里，一切都是商品，绘画的商品属性强于书法。另一方面，书法的进入门槛似乎很低，人人都可以动手写几笔。实际上，真正的书法作品，‘技术性含量’非常高。”再者，从世界艺术品市场看，讲书道的只有亚洲廖廖几个国家。由于不懂，不认识也就会自然形成一种对书法的抗拒。 

　　挖潜：社会力量推出新人 

　　“会写两笔就混成了某某书协主席，有人宣传有人包装，而真正有文化涵养的书法家却很少得到媒体的宣传。”张志国认为宣传力度不够是当代书法发展不如绘画的主要原因。“其实，书法写得好的人不少，但是没有人去宣传推广。比如夏湘平，他的隶书质朴古拙，但知道他的人非常少。如夏湘平一样的书法家一般潜心艺术，不应酬，不做宣传，关注的人自然少。”除此之外，从“娃娃抓起”对于书法的发展也很重要。“先要普及，让大家看得懂书法，才能有深入的接触，有收藏的欲望。” 

　　现在有不少企业家在收藏字画，也有一些企业在用投资的眼光重点培养有潜力的中青年画家。张志国认为，这种做法同样适用于书坛。“近现代书坛人们能叫上名的可能只有启功、欧阳中石、沈鹏，其实写字好的人有很多，应该借助社会的力量去推出新人，这也是培养书法市场的过程。书法艺术要在艺术的范畴内定位，抛开职位扶植新人，或许能让当代书法走出低谷。”